Monthly Archives: septembre 2011

Palette des crayons: orange

L’orange complémentaire du bleu!C’est la saison ces cucurbitacées avec ses coloris et les formes les plus divers!

  • Je choisis un modèle et mes crayons oranges et bleus!,Je m’installe sur un carton et prend un papier dessin.
  • Je dessine le rectangle de sélection afin de cadrer le dessin.
  • Je regarde les contours et les marque très légèrement.
  • Je remplis avec une nuance d’orange et je laisse les reflets blancs.
  • Je pose le bleu dans les ombres et sur la tige .

      • Je mets un peu de jaune pour nuancer mon orange dans les parties plus éclairées.
      • Je pose également de la couleur sous le légume et du bleu autour.
      • Je mouille avec le pinceau certaines parties en évitant les reflets blancs et en ayant soin de nettoyer mon pinceau avec l’eau!

        le dessin terminé, mouiller certaines parties.

Voilà l’exercice est terminé et nous avons la série des six couleurs: Jaune, rouge et bleu :les primaires et vert, violet et orange: les secondaires.Et  si vous aimez les différentes qualités de cucurbitacées, je vous recommande La ferme Sainte Marthe pour l’achat de vos graines!

palette des crayons: violet

Crayons aquarelles: Violet

Une petite clématite a daigné fleurir ce matin! Cela faisait deux ans que je n’avais pas vu la couleurs de cette plante!Reprenons nos crayons, après ces réflexions sur la création, vous avez compris qu’il faut passer à l’action! S’entrainer à dessiner, à regarder, afin d’améliorer notre dextérité pour avoir toute la liberté de composer ce que l’on veut!

Le modèle est posé devant sur un papier blanc comme le support que nous allons utiliser.

Sélectionner vos crayons aquarelles: le violet, sinon bleu et rouge ainsi qu’un jaune , la complémentaire.

 

  1. Je regarde bien la forme dans laquelle la fleur s’inscrit et je marque très légèrement cette forme avant de dessiner le contour des pétales en regardant les vides autant que les pleins et je place le coeur en jaune.
  2. Je remplis en respectant le sens des petites nervures que je vois.
  3. Je superpose les couleurs car il faut saturer avec le pigment qui est dans la mine.
  4. Il ne faut pas avoir peur d’ajouter des couches!
  5. Je pose également l’ombre en utilisant les complémentaires ou du gris légèrement coloré.
  6. Je mouille avec le pinceau mais très délicatement et pas forcément partout!
  7. Je reviens sur le travail en mouillant mes crayons.

Si vous n’êtes pas satisfait du résultat, ne vous découragez pas,la perfection n’est pas de ce monde ! Recommencez et peut être que la deuxième fois sera la bonne! Il faut de l’entrainement comme quand on apprend le piano! voici d’autres modèles que j’ai photographiés dernièrement!

 

A vos crayons, pour le violet et sa complémentaire le jaune!

imagination suite


L’imagination

L’imagination peint, l’esprit compare, le goût choisit, le talent exécute. Duc de Lévis

C’est par cette citation que je commence ma réflexion suite à l’article de la semaine dernière:http://xn--veilartetnature-9mb.com/la-creativite-est-elle-fille-de-limagination-1/

Avant de créer, l’être humain se plait à imaginer sa création et pour cela il faut laisser libre cours à la pensée…qui imagine , qui visionne, qui invente et qui conçoit une nouvelle vision.

N’acceptons aucune entrave à la liberté de créer, d’imaginer, d’apprendre, d’explorer ! [Roger-Maurice Bonnet] [+]
Extrait du numéro spécial Libération – A quoi pensez-vous ?

Lorsque nous nous accordons cet instant hors du temps et de la société pour laisser voyager nos pensées afin de réfléchir ou de divaguer, notre imagination nous permet d’accéder  à un espace intérieur où nos mémoires nous ouvrent à une autre réalité.

L’érudition, c’est la mémoire et la mémoire, c’est l’imagination. [Max Jacob]

Je parle de mémoires au pluriel

car je crois que nous avons accès à

  • notre mémoire familiale ex: je suis plasticienne et ce qui me plait le plus c’est la nature, les oiseaux, les animaux de la ferme! Si j’étudie mon arbre généalogique la plupart de mes ancêtres sont des paysans comme mes grands parents. et mon père est colombophile et jardinier tandis que ma mère fleuriste.
  • J’ai vécu mon enfance à la campagne et ma mémoire personnelle est pleine de moment fabuleux passés dans la nature, pas étonnant que j’aime peindre la nature.
  • La mémoire collective d’un peuple est également en jeu car les artistes d’Asie,ou d’Afrique n’ont pas la même sensibilité que ceux d’Europe  ou d’ailleurs et tant mieux, car cela crée la diversité!
  • Même si nous sommes tous “Les enfants de la terre” de AUEL une écrivaine Américaine qui a écrit une fiction sur les hommes de la préhistoire!

L’imagination c’est de la mémoire fermentée. Quand on perd la mémoire on perd sa faculté d’imaginer. [Antonio Lobo Antunes] [+]
Extrait d’un Entretien avec Catherine Argand – Novembre 1999

Nous vivons en permanence entre passé, présent et futur et même si, il est recommandé de vivre l’instant présent, nos pensées vagabondent dans les autres zones! N’est pas vrai?

  1. En art, si nous allons dans le passé, nous pourrions être tenté de reproduire  des imitations: beaucoup d’artistes ont copier les œuvres d’anciens et il n’y a aucun mal à cela car c’est une façon de comprendre une méthode, une époque, un artiste mais devient on artiste si l’on se borne à cela? Ce peut être une étape. Pour les Asiatiques reproduire le travail d’un maitre est indispensable.
  2. En art, si nous restons dans le présent, nous pourrions être tenté de reproduire ce que nos sens nous offrent!Dans les vidéos sur l’étude de cas de supers créatifs sur Arté: http://www.arte.tv/fr/Voyage-au-centre-du-cerveau/1578478.html, j’ai été interpelée  par  le cas de cet autiste qui après avoir survolé Rome pouvait dessiner parfaitement cette ville  grâce à sa mémoire fabuleuse! Et cet enfant qui joue au piano parfaitement les maitres grâce à sa mémoire auditive et ensuite à cause d’une faute comprend qu’il peut composer et joue  du jazz!
  3. L’imagination est amie de l’avenir. RIVANOL Extrait de L’esprit de Rivarol. En Art, le futur peut nous apporter une préfiguration: en assemblant autrement nos souvenirs, en commettant des erreurs. N’est ce pas comme cela que la nature crée de nouveaux organismes ?Ne sommes nous pas nés de deux organismes différents? Et certaines erreurs ont diversifié la planète…IL y aurait encore beaucoup à explorer.

Et pour terminer cet article, une dernière citation que j’aime particulièrement:

Imaginer, c’est choisir .
[Jean Giono] Extrait de Noé

voici le lien pour allez voir L\’homme qui plantait des arbres: magnifique création!

Et si vous souhaitez échanger vos réflexions suite à cet article n’hésitez pas à laisser un commentaire

La creativite est elle fille de l’imagination? 1

 La créativité!

Amphora Short Film


 

L’apprentissage du dessin et de la peinture peut elle nous amener à plus de créativité? Dans ce blog, axé sur les beaux arts et la nature, on peut se demander si les exercices proposés aideront vraiment à améliorer notre créativité!

mise en place

Créer une version originale mérite ces réflexions et quelques citations:

  1. Il faut décider d’être créatif. Avoir un objectif.Un espace de travail particulier favorisera la créativité.Se concentrer sans laisser les perturbations extérieures s’immiscer.
  2. Une préparation et une certaine organisation sont indispensables.
  3. Noter ses idées, étudier le thème sous plusieurs angles.
  4. Avant de découvrir de nouvelles idées, de nouvelles solutions, il est bon de connaître les anciennes.
  5. Même un surdoué de la créativité doit développer son talent, sa méthode de travail.
  6. Trouver son style, ses outils de prédilections demande de la patience.
  7. Il est bon de valoriser son travail sans pour autant négliger de se remettre en cause et d’analyser ses erreurs.La créativité autorise chacun à commettre des erreurs. L’art c’est de savoir lesquelles garder. [Scott Adams]
  8. La peur de l’échec et du ridicule n’est pas compatible avec la créativité.

Analyse point par point

    • Il faut décider d’être créatif. Avoir un objectif.Un espace de travail particulier favorisera la créativité. Se concentrer sans laisser les perturbations extérieures s’immiscer.Choisir un sujet, un thème et savoir pourquoi créer, car sans motivation, pas de création! Se réserver un moment tranquille dans un espace approprié avec la bonne lumière et un plan de travail suffisamment spacieux aidera à la création.Ci dessous, création de cartes de voeux pour la fête des mères.
    •  Une préparation et une certaine organisation sont indispensables. Un créateur va faire des recherches, des croquis préparatoires, des essais de cadrage, de techniques, de support. Trier ses documents, en chercher d’autres , les ranger  sur une cimaise  sont des actes pratiques qui préparent à la création. Les outils sont affutés, les harmonies de couleurs sont choisies, le support préparé…
    • Noter ses idées. Etudier le thème sous plusieurs angles. Avant tout noter toutes ses idées  même les plus farfelues et envisager plusieurs points de vue afin de les comparer et de les retenir! Les artistes du XIXième échangeaient très souvent leurs point de vue en se rencontrant au café!Voici un document montrant des croquis de Magritte, le peintre belge:

      Il ne faut pas confondre le monde et sa représentation

    • Avant  de découvrir de nouvelles idées, de nouvelles solutions, il est bon de connaître les anciennes. Faire quelques recherches pour voir ce qui a déjà été fait sur ce sujet et retrouver d’anciens travaux déjà effectués.

      miniature de l'églantineXVIIième siècle

 

    • Trouver son style, ses outils de prédilections demande de la patience. Pour trouver la technique qui me correspondra le mieux, il faut en essayer plusieurs et grâce à cette technique, trouver une façon très personnelle requiert du temps et des recherches.Je vous engage a expérimenter sur ce blog différentes techniques telles que: crayons, aquarelles, gouaches, peinture à l’oeuf, peinture au fromage blanc…
  • Il est bon de valoriser son travail sans pour autant négliger de se remettre en cause et d’analyser ses erreurs.Lorsqu’une création est bonne, il faut la montrer, la mettre en valeur dans un cadre qui lui convient, même si ce n’est pas parfait: les erreurs peuvent être gardées en toute conscience. Il y en a même qui participent à l‘originalité!
  • La peur de l’échec et du ridicule n’est pas compatible avec la créativité.Il faut avoir du courage,se débarrasser des peurs, des jugements, s’amuser, et rester spontané! Car après tout, dans ce domaine, il ne s’agit pas d’une question de vie ou de mort!
  • Si la souffrance contraint à la créativité, cela ne signifie pas qu’il faille être contraint à la souffrance pour devenir créatif.[Boris Cyrulnik

Ce qu’il faut surtout c’est mettre en œuvre ses idées!

  • Alors à vous de jouer et  retrouver vos désirs d’enfant!
  • Le prochain article parlera de l’imagination!